和田玉被認為是美學的承載著，是人對美意識的成功突破。所謂，“玉之與石，美之與惡”。古語有云：“澹然無極而中美從之，素樸而天下莫能與之并美。”自古美丑就是被熱議的話題。而每個時代都有“美丑”的不同的承載者、體現者，和田玉是現代社會對傳統美學、藝術的重要一環。今天我們來聊聊和田玉與美學中的真善美。

古之美學思想十分強調“造意于真”，反對虛假于形，即所謂“外師造化，中得心源”。

真善美是絕對的真理。“真”不一味追求形式的逼真或寫實。“真”應去其表而識得“原美”，所謂“歸真”。因此“真”是事物的本身，也是萬有造化者的“神”。“以形寫神”不僅要畫出對象的表面形態、姿容，更要刻畫出對象本身內在的生命和精神，即“真”。

古代玉文化中有一種動物，據說有神奇能辨善惡。能守正直之說就是“善”。“善”字在古代文化深層意思中蘊含著鬼神的心意和恩寵，不畏人言畏鬼神。這也是和田玉題材中菩薩、佛、鐘馗等題材長盛不衰的深層原因。“擇其善者而從之，其不善者而改之”，這同樣適用于玉雕藝術創作。多重理解“善”的本意，有利于藝術創作，反映和田玉文化里“美”的觀念，是美本身，亦是“善”。

美學會隨著心理、精神、社會功能、時代審美的變化而推移，也會受地域、風土、人文環境的影響，從書法、雕刻、壁畫、山水畫、水墨畫等等不同的作品就可以看出。而美學不僅能影響人們的好尚，還引領不同朝代人們對美的意識的本質的追求，比如水墨畫就是古人以“廢物象而取其真”方式追求真的一種方式。只有好的作品才具有藝術的感染力，能夠傳情達意，使人看了以后，明白、第二感動、第三興趣。藝術的“真”是從自然界得來，從生活中得來。創造者通過感染進而藝術創造，發掘出“自然之趣”和“自然之勢”，循真趣，乘其勢，才構成美本身。

這就是和田玉和美學的完美結合，雖然能把二者完美結合的作品少之又少，但至少我們能有所期待，不至于附庸隨形。

人們普遍認為美的承載者之一是藝術，評價一件作品，首先是藝術品位，其次才是材美工巧，和田玉更是如此。藝術的核心在于作品的思想性、藝術性和技巧性的和諧統一，其內涵是多元化的，不應以美丑論之，禪宗有云："美丑為幻。"不應以美丑論世間萬物，而是要超越美丑。

藝術本質在其內涵，和田玉亦是如此，我們不應過度追求和田玉的顏色、造型等等，本應追求應是和田玉中的玉文化、美學。和田玉文化的價值是建立在真善美的意境之上，我們在追求和田玉的過程中不僅有感官的接觸和個人的分析，同時還要有一顆“兼懷萬物”的心。